10 najlepszych masek w historii horrorów

Maski od dawna są podstawowym elementem teatru , datowane na starożytną Grecję i narodziny teatru. W tym czasie przesadzone wyrażenia różnych masek mogły pomóc przekazać bohaterowi i jego emocje w ogromnym teatrze, natychmiast wyrażając stawkę sceny tysiącom gapiów.

Sztuka przesady trwała wraz z rozwojem kina, ponieważ niemieckie filmy ekspresjonistyczne z początku XX wieku wykorzystywały podobne koncepcje przesady, aby wywołać większą reakcję publiczności, ponieważ byli świadkami nastrojów, które wzrosły daleko w przeszłość.

Maski stały się podstawowymi elementami horrorów na różne sposoby. W pewnych okolicznościach, zabójca może ozdobić maskę, aby ukryć swoją tożsamość realizując swoje nikczemne plany. W innych przypadkach maska ​​staje się zaimprowizowanym obrazem terroru, gdy postać próbuje ukryć okropne oszpecenie.

Bez względu na przyczynę maski stały się kultową częścią popkultury dzięki silnym reakcjom emocjonalnym, które powstały w wyniku zastosowania w horrorach.

Przewiń w dół, aby sprawdzić nasze wybrane najlepsze maski horrorów wszechczasów !

Oczy bez twarzy (1960)

(Zdjęcie: Facebook / Movie Remixer)

Po strasznym wypadku samochodowym ambitny i eksperymentalny lekarz stara się naprawić szkody wyrządzone na twarzy córki, pozostawiając ją okropnie oszpeconą. Poprzez różne próby uzdrowienia córki przeprowadza eksperymenty na młodych kobietach w nadziei, że ukradną im twarz, by wszczepić córkę.

W filmie córka nosi ludzką maskę, która jest całkowicie pozbawiona ludzkich emocji. Jedynym elementem ludzkości, który świeci, są oczy bohatera, stąd nazwa filmu.

Oczy bez twarzy to niezaprzeczalnie horror , ale jednym z bardziej przerażających elementów, maski córki, jest coś, co ledwo łączy się z okropnościami przedstawionymi na ekranie. Zamiast tego maska ​​prawie całkowicie usuwa ludzkość, co jest sprzeczne z jej poprzednimi zastosowaniami i ich zdolnościami do zwiększania emocji użytkownika.

Maska w tym filmie może nie od razu wywołać lęk o swoje życie, ale brak ludzkości powoduje natychmiastowe uczucie przerażenia.

The Wicker Man (1973)

(Zdjęcie: Facebook / The Browncoat Pub & Theatre)

Po otrzymaniu niepokojącego listu o zaginionej dziewczynie na odległej wyspie, bardzo religijny śledczy udaje się do społeczności wyspiarskiej w nadziei, że odkryje miejsce pobytu młodej dziewczyny. Podczas dochodzenia represjonowany policjant sprawdza swoją wiarę, będąc świadkiem pozytywnych pod względem seksualnym rytuałów prowadzonych przez mieszkańców wyspy.

Próbując ustalić związek między rozwiązłością społeczności a zniknięciem młodej dziewczyny, badacz odkrywa związek między ofiarą ludzką a sukcesem corocznych żniw.

Podobny do Oczy bez twarzy , skuteczność masek używanych w Człowiek z wikliny polegają na ich zdolności do pozbawiania użytkowników ludzkości. Jednak zamiast ludzkiej maski, film wykorzystuje różne maski zwierząt, aby przekazać surrealistyczną atmosferę, która przenika cały film, wyrażając, w jaki sposób, obejmując ich bardziej pierwotną i zwierzęcą naturą mieszkańcy wyspy mogliby wykonywać przerażające działania, za którymi nie przemawiałoby wyrafinowane społeczeństwo.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974)

Kiedy zmęczona grupa przyjaciół próbuje zbadać, kto niszczy szczątki dziadka, ludzie wchodzą w żywy koszmar po spotkaniu ze śmiertelną i kanibalistyczną rodziną Sawyera.

Na podstawie początkowego wyglądu Pojawił się Leatherface Teksańska masakra piłą łańcuchową jako masywna postać ubrana w zniszczoną starą maskę, waląca kogoś w głowę młotkiem i z łatwością odciągająca kobietę na pastwę losu. Bohater stał się potwornie przerażający, gdy odkrył, że jego maski zostały stworzone przez zszycie twarzy swoich ofiar w maski, pozwalając mu wcielić każdego, kogo chciał, w nadziei na zatuszowanie deformacji twarzy.

W ciągu wielu kontynuacji filmu Leatherface nosił wszystkie style masek, mężczyzn i kobiet, młodych i starych, bez jednego wyróżniającego się wyglądu. Skupienie się postaci na ilości nad jakością jest tym, co sprawia, że ​​każda z jego masek jest bardziej przerażająca niż poprzednia.

The Town That Dreaded Sundown (1976)

(Zdjęcie: American International Pictures)

Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami The Town That Dreaded Sundown opowiada tę historię o „Upiornym zabójcy”, który nawiedził Texarkana w Teksasie, wiejskie miasteczko na pograniczu Teksasu i Arkansas, którego biurokratyczne komplikacje utrudniły pościg za zabójcą.

W latach 40. wielu nastolatków zostało zamordowanych przez mężczyznę w worku jutowym z wyciętymi otworami na oczy, co skutkowało możliwością dowolnej liczby podejrzanych. Brutalność morderstw była zróżnicowana , przy czym niektóre ofiary są zabijane stosunkowo szybko, podczas gdy inne są torturowane i zniekształcane.

Po raz kolejny prostota jest siłą maski w tym filmie, ponieważ każdy może potencjalnie stworzyć maskę tak prostą, jak ta przedstawiona w filmie. Pomysł był wielokrotnie przetwarzany, w tym Obcy , Sierociniec i Piątek 13 wszyscy mają podobny wygląd, ale wszyscy mają The Town That Dreaded Sundown podziękować za inspirację.

Halloween (1978)

W noc Halloween w małym miasteczku w Illinois młody Michael Myers morduje swoją starszą siostrę, zmuszając go do zamknięcia w ośrodku zdrowia psychicznego. Wiele lat później dorosły dorosły Michael wraca do swojego miasta, aby nadal zabijać koedukacje bez pozornego rymu i powodu.

Oprócz rozwijających się przestępstw w Haddonfield w stanie Illinois lokalny sklep z narzędziami jest obrabowywany z materiałów, które można wykorzystać do mordowania ludzi, a także maski. Chociaż maska ​​zabójcy nie jest od razu rozpoznawalna, jej oblicze jest znane z tego, że pierwotnie była maską Williama Shatnera, która została namalowana i zmodyfikowana, aby stworzyć wygląd Michaela Myersa.

Efekt maski w filmie jest niesamowicie skuteczny , ale co ostatecznie czyni Halloween Sukces polega na tym, że w noc Halloween nie wiesz, komu możesz zaufać. Biorąc pod uwagę liczbę osób, które przebierają się za kogoś innego, bez względu na to, czy ich nowy wygląd jest bardziej zabawny, czy bardziej złowrogi, osobą pod maską motywacji może być praktycznie wszystko, w tym uciekający pacjent umysłowy, który siejąc spustoszenie na swoich starych tupaczach.

Piątek 13 (1980)

(Zdjęcie: Facebook / Piątek 13: Dziedzictwo)

Obóz Crystal Lake został zamknięty po tym, jak kamper przypadkowo utopił się w jeziorze, ale lata później nowa grupa doradców ma nadzieję ożywić obóz do pełnej krasie. Niestety, tajemniczy zabójca czai się w lesie, który chce, aby obóz był zamknięty, wybierając po kolei doradców.

Najbardziej kultowy obraz z Piątek 13 to zdjęcie Jasona Voorheesa noszącego hokejową maskę, obraz, który debiutował dopiero w trzecim filmie. Czarnym charakterem pierwszego filmu jest mama Jasona, a Jason zakłada woreczek jutowy w drugim filmie, ale formuła została udoskonalona, ​​gdy zabójca chwycił maskę bramkarza w części 3D serii.

Tylko raz kultowa maska ​​hokejowa uległa liftingowi, kiedy Jason X zawierał maszynę, która w pewnym stopniu wykorzystywała cybernetykę do odbudowy wszystkiego, co zostało uszkodzone. Ponieważ miało to miejsce w przyszłości i zawierało bardzo pokonanego Jasona i maskę, postać przeszła przełomową metamorfozę, która nie zrobiła wrażenia na fanach.

Halloween III: Season of the Witch (1982)

(Zdjęcie: Facebook / Halloween Daily News)

W ruchu, który zszokował praktycznie wszystkich, Halloween serial postanowił odejdź od legendy Michaela Myersa i zmierz się z całkowicie nowym kątem tego, co może przerazić Halloween.

Po tym, jak mężczyzna pojawia się w szpitalu ze śmiertelnymi obrażeniami ściskając nowatorską maskę, lekarz w szpitalu bada pochodzenie nowości. Odwiedzając małe miasteczko w północnej Kalifornii, lekarz dowiaduje się, że całe miasto kwitnie dzięki właścicielowi producenta masek, ale kryje w sobie głęboki sekret. Gdy lekarz infiltruje placówkę, odkrywa, że ​​same maski zawierają potężne właściwości, zabijając każdego, kto je nosi, podczas gdy określone dżwięki odtwarzają przez telewizor.

Halloween III: Season of the Witch nie wywołuje strachu w sercach widzów tak skutecznie, jak pierwszy film z serii, ale wciąż potrafi połączyć się z innymi obawami. Można argumentować, że film ma podtekst o kulturze konsumpcjonizmu, ale dostarcza też upiornej opowieści o Halloween, która dała widzom niezapomniane maski czarownic, czaszek i jack-o-latarni.

Nightbreed (1990)

(Zdjęcie: Facebook / Michael McBride)

Lata 80. były okresem zamaskowanych zabójców czających się za korzeniami, by brutalnie ich zabić, a lata 90. przyniosły znacznie bardziej ambitne plany, w tym science fiction, thrillery psychologiczne i przerażające fantazje.

Scenariusz i reżyseria Hellraiser twórca Clive Barker, Mieszaniec przedstawia mężczyznę uwięzionego w ośrodku zdrowia psychicznego, który słyszy innego pacjenta opisującego mityczne królestwo znane jako „Midian”. Podczas gdy mężczyzna zostaje zabity wkrótce po odkryciu tego królestwa , spotkanie z jednym z potworów Midianu powoduje, że mężczyzna powraca do życia, pozwalając mu dochodzić sprawiedliwości za swoje morderstwo.

Kluczowym elementem narracji jest to, że lekarz, który uwięził mężczyznę w obiekcie, dokonuje tego, obwiniając pacjenta o serię morderstw, za które sam lekarz jest winny. Podczas swoich brutalnych czynów lekarz przygotowuje niepokojącą modyfikację jutowego worka, który stał się tak popularny w świecie horrorów, z dodatkowymi zamkami i guzikami, które dodały mrocznego i fantastycznego ulepszenia podstawowej koncepcji.

Krzyk (1996)

(Zdjęcie: Wymiar)

Na wiele sposobów Krzyk pomógł ożywić gatunek slasher które stały w stagnacji na początku lat 90., w tym maska ​​noszona przez zabójców filmu.

Po brutalnie brutalnych morderstwach dwóch najpopularniejszych uczniów liceum, miejscowa policja małego miasteczka nie ma żadnych tropów, ponieważ zabójca nosił strój, który można było kupić praktycznie w każdym sklepie na Halloween. W trakcie filmu dowiadujemy się, że nie był to tylko jeden zabójca, ale dwoje nastolatków pracujących razem w celu terroryzowania społeczności, ponieważ ich obsesja na punkcie horroru i dążenie do zemsty motywowały ich szaleństwo morderstwa.

Lata 80. zrodziły zabójców o kultowym wyglądzie, ale Krzyk poszło w przeciwnym kierunku, używając łatwo dostępnego zestawu. Oprócz wpływu, jaki miało to na odbiorców, wybór kostiumu miał sens w narracji, ponieważ pozwolił wielu osobom wcielić się w przerażającą obecność.

You're Next (2013)

(Zdjęcie: Lionsgate)

W latach dziewięćdziesiątych świat horrorów skupiał się bardziej na makabrycznej przemocy i efektach specjalnych zamiast na tworzeniu kultowego wyglądu zabójcy, czegoś, co Jesteś następny mające na celu naprawić.

Aby uczcić rocznicę matki i ojca, rodzina łączy się w odległym domu w lesie, aby zaimprowizować. Kiedy napięcie rodzinne między sobą zaczyna się nasilać, grupa zabójców schodzi do domu z nieznanych powodów . Biorąc pod uwagę sukces patriarchy rodziny, staje się jasne, że pieniądze były czynnikiem motywującym włamanie, ale rozpakowanie tej zagadki jest tylko jedną odpowiedzią na brutalną próbę.