Powieści Krishny Baldev Vaid wkroczyły w niezbadane strefy

Krishna Baldev Vaid pozostał z dala od establishmentu literackiego. Być może dlatego nie otrzymał nagród.

Kryszna Baldev Vaid (1927-2020). (Archiwum ekspresowe)

Kiedyś nagrałem długi wywiad z Krishną Baldev Vaid podczas kilku sesji. Rozwijając znaczenie ilham (epifanii) w literaturze, wygłosił oświadczenie, które może znaleźć się na biurku każdego kreatywnego artysty: Ilhaam ke liye ibadat jaruri hai (regularny kult jest niezbędny do osiągnięcia objawienia). Urodzony w małym miasteczku w Pakistanie w lipcu 1927 r. Vaid wyemigrował do Indii w czasie zaboru, w latach 50. udał się na Harvard, by zrobić doktorat na temat Henry'ego Jamesa, przez dziesięciolecia przeplatał się między Stanami Zjednoczonymi a Indiami, zanim zmarł w czwartek w Nowym Jorku.

Wielokrotne przeprowadzki określiły jego życie i twórczość: uosabiał wykorzenionego pisarza z połowy XX wieku, który w swoich słowach szukał domu. Autora, dla którego słowo pisane było jedyną prawdą. Odrzucał czytelnika, kpił z krytyka, odrzucał rynek i stanowczo pozostawał po drugiej stronie wszelkich możliwych granic. Wraz z Nirmalem Vermą i Krishna Sobti, Vaid zdefiniował fikcję hindi przez prawie siedem dekad. Sobti miał głośną publiczną obecność, Nirmal był powściągliwy, Vaid był samotnikiem.

Redakcja: Loss of Krishna Baldev Vaid oznacza koniec jednej z najbardziej żywych epok literatury hindi



Dziesięć powieści, 15 zbiorów opowiadań, sześć książek z osobistych dzienników, siedem sztuk teatralnych i duża liczba przekładów z hindi na angielski i odwrotnie. Jego twórczość jest oszałamiająca, podobnie jak dokonania artystyczne. Niektórzy pisarze na początku uderzają we wspaniały akord i grają tę samą znajomą nutę przez całe życie. Vaid zawsze wkraczał w niezbadane strefy, prawie w każdej powieści szukał nowej formy.

Jego pierwsza powieść, Uska Bachpan (Kroki w ciemność, 1957), była klasyką, ale Vaid nie powtórzył swojej realistycznej narracji i stał się jednym z najbardziej eksperymentalnych pisarzy XX-wiecznych Indii. Guzara Hua Jamana (The Broken Mirror, 1981) opowiada o traumie podziału, Doosra Na Koi (No Other, 1992) to monolog starego pisarza umierającego samotnie w rozpadającym się domu. W Kala Kolaj i Maya Lok przełamał granice fikcji i przyjął to, co nazywa się antypowieścią. Dodaj do tego jego przełomową pracę krytyki literackiej, Technique in the Tales of Henry James, którą opublikował po trzydziestce.

James Joyce i Samuel Beckett byli jednymi z jego ulubionych autorów, a jego erudycja sięgała od eposów sanskryckich po klasyki zachodnie. Jest mistrzem perskiego i angielskiego, przez dziesięciolecia wykładał literaturę angielską na różnych uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych, ale do kreatywnego pisania wybrał hindi. Jest także prawdopodobnie najbardziej uczonym w języku urdu pisarzem hinduskim.

Oprócz powieści jego pamiętniki tworzą wielką literaturę. Wyróżniający się ich szczerością, autoironicznym poczuciem humoru i refleksją nad pisarskimi zmaganiami, szczegółowo utrwala też swoje relacje z przyjaciółmi. W jego pamiętnikach przewijają się ludzie od Anais Nin, Ramchandry Gandhiego, AK Ramanujana, J Swaminathana, Nirmala Vermy i MF Husaina. Wpis w pamiętniku mówi o tym, jak sprzedał swój dom w Chandigarh Manmohanowi Singhowi na długo przed tym, zanim ten został premierem.

Niektórzy surowi pisarze postępowi często oskarżali Vaida o wpływy Zachodu. Odpowiadając na nie, napisał, że alienacja i rozczarowanie to podstawowe wartości indyjskie, często spotykane wśród starożytnych mnichów i mędrców. Była to głęboka forma wyobcowania, która kiełkowała paraliżujące wątpliwości w Arjunie przed rozpoczęciem wielkiej wojny.

Tematyczny wątek przewija się przez twórczość Vaida, gdy dziecięcy bohater Uski Bachpan w końcu wyrasta na starego pisarza, zastanawiając się nad swoim dzieciństwem, przemocą zaborów i relacjami między mężczyznami i kobietami. Ale pod tymi tematami kryją się głębokie metafizyczne niepokoje, pragnienie urzeczywistnienia wyższej prawdy, atm-bodha. Jego protagonista wie więcej, niż jest w stanie przekazać, a zatem całym jego zadaniem jest wyrażenie swojej wiedzy w dokładnych słowach, które często mu wymykają się. Jego badanie, podobnie jak badanie Ludwiga Wittgensteina, jest zasadniczo badaniem lingwistycznym.

Jego niezachwiane przywiązanie do słowa przyniosło mu wielu wielbicieli, raczej wielbicieli. Niektórzy pisarze mają wielu czytelników, niektórzy są pisarzami pisarzy. Należał do drugiej kategorii. Nazywany K B przez współczesnych i Vaid Saab przez młodszych, był powszechnie uważany za uosobienie współczesnego mnicha-pisarza. Wraz z Nieznanym arcydziełem Balzaca, Madonną przyszłości Henry'ego Jamesa i Artystą głodu Franza Kafki, zaliczam Doosrę Na Koi do największych dzieł, jakie kiedykolwiek napisano o życiu i śmierci kreatywnego artysty.

Vaid pozostał z dala od literackiego establishmentu. Być może dlatego nie otrzymał nagród. W rzeczywistości wycofał swoje nazwisko z jedynej nagrody, którą kiedyś przyznała mu Hindi Akademia w Delhi, ponieważ rząd Sheili Dixit nagle postanowił ponownie rozważyć przyznanie nagród po tym, jak pewien kongresman skarżył się na nieprzyzwoitość w swoich pismach.

Opublikowałem kiedyś opowiadanie Mithja (Iluzja), którego bohater, młody pisarz, żyje w poczuciu winy, ponieważ nie jest w stanie napisać niczego godnego, co mógłby ofiarować jako guru daksina weteranom, których potajemnie podziwia. Dziś wieczorem mogę ujawnić, kim był Guru. Vaid Saab, Pranam.

Artykuł po raz pierwszy ukazał się w wydaniu drukowanym 8 lutego 2020 r. pod tytułem Jego eksperymenty z formą. Bhardwaj jest dziennikarzem i pisarzem. Jego nadchodząca książka, The Death Script, śledzi naksalską rebelię.